Marruecos llora la muerte del aclamado cineasta Mohamed Ahed Bensouda

Mohamed Ahed Bensouda, un director marroquí pionero cuyas películas socialmente conscientes abordaron temas tabú y obtuvieron reconocimiento internacional, falleció el 3 de febrero de 2026, a la edad de 56 años. Su muerte provocó un luto generalizado en los medios marroquíes, con tributos que destacaron su enfoque audaz del cine y su compromiso con abordar cuestiones sociales a través del séptimo arte.

Nacido el 17 de julio de 1969 en Fez, Bensouda siguió un riguroso camino académico que posteriormente informaría su visión cinematográfica distintiva. Entre 1989 y 1991, obtuvo una licenciatura en historia y literatura francesa de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas en Fez. Posteriormente se trasladó a París, donde completó estudios avanzados en cine en la Universidad de la Sorbona, junto con un título en historia del arte y arqueología. Esta formación educativa franco-marroquí dio forma a su estilo visualmente poético, caracterizado por una capacidad de extraer de motivos históricos y culturales mientras exploraba las realidades marroquíes contemporáneas.

Carrera temprana y avance

Bensouda ingresó a la industria cinematográfica a la remarkablemente joven edad de 23 años, dirigiendo su largometraje debut Thaman Al-Tahawwur, conocido en inglés como The Price of Recklessness, en 1993 como su proyecto de graduación. Este logro lo convirtió en uno de los directores de largometrajes más jóvenes de África en ese momento. Tras este éxito temprano, hizo la transición principalmente a cortometrajes, donde perfeccionó su reputación de comentario social incisivo entregado a través de narrativas cuidadosamente elaboradas.

Su largometraje de 2009 Mawsim Al-Mushaawasha, o Season of Bickering, representó un momento crucial en su carrera. Rodada completamente en su ciudad natal de Fez, la película exploró conflictos familiares en el contexto de los entornos históricos de la ciudad. La producción contó con actores marroquíes destacados que incluyen a Hisham Bahloo, Abdullah Farkous y el difunto Faraj Al-Awan. Esta película marcó la primera aparición importante de Bensouda en una entrevista radiofónica, una ocasión recordada posteriormente con profunda emoción por el presentador tras conocerse la noticia de la muerte del director.

Filmografía y enfoque temático

A lo largo de su carrera, Bensouda creó un cuerpo de trabajo diverso que abarcó largometrajes, cortometrajes y series de televisión. Sus proyectos confrontaron consistentemente cuestiones sociales difíciles, ganándole reconocimiento como un cineasta que no temía explorar territorio controversial.

Entre sus cortometrajes notables estaban Al-Jarra, conocido como The Jug, que ofreció un examen conmovedor de las luchas cotidianas, y Al-Samt Al-Maksur, o Broken Silence, que profundizó en traumas silenciados dentro de la sociedad marroquí.

Su largometraje de 2013 Khalfa Al-Abwab Al-Mughlaqa, traducido como Behind Closed Doors, resultó particularmente significativo para provocar debate nacional. La película abordó directamente el acoso sexual, un tema que Bensouda eligió deliberadamente para provocar discusión. Como declaró en entrevistas, su objetivo no era meramente entretener sino crear conversación en torno a esta apremiante cuestión social. La película recibió atención renovada en 2020 cuando la Cinemateca de Marruecos la proyectó en línea durante los confinamientos por la pandemia, haciéndola accesible a una audiencia más amplia.

En 2016, Bensouda lanzó Al-Bahth An Al-Sulta Al-Mafqouda, o In Search of Lost Power, que examinó la intriga política y las dinámicas de poder a través de la narrativa alegórica. Más recientemente, dirigió la serie de televisión Ayn Kabrit, conocida como Sulfur Eye, filmada en Fez en 2022. Esta producción se centró en narrativas históricas que rodean Hama Moulay Yaqoub, demostrando su compromiso continuo con destacar el patrimonio cultural de Marruecos.

A lo largo de su trabajo, Bensouda abogó por lo que él denominó "cine positivo", un concepto que describió como cine que sirve a la justicia mientras ofrece a las audiencias experiencias de visualización refinadas. Esta filosofía guió su enfoque para seleccionar proyectos y elaborar narrativas que equilibraran el valor del entretenimiento con la responsabilidad social.

Reconocimiento internacional

Las contribuciones de Bensouda al cine le valieron elogios en el escenario internacional. En 2010, recibió el Premio Especial del Jurado tanto en el Festival Internacional de Cine de Róterdam como en el Festival Internacional de Cine de Mascate, estableciendo su reputación más allá de las fronteras de Marruecos.

En 2024, participó como invitado en la octava edición del Foro de Cultura Árabe, donde participó en discusiones sobre el papel del cine en abordar las cuestiones de las mujeres. Apareció junto a la actriz Bouchra Ihrrish, demostrando aún más su compromiso de usar el cine como un vehículo para el comentario social y el cambio.

Su trabajo involucró frecuentemente colaboraciones con talento marroquí establecido, incluidos Omar Al-Azouzi y Abdullah Farkous, ayudando a elevar el cine marroquí en escenarios globales mientras permanecía arraigado en historias y preocupaciones locales.

Legado y tributos finales

La noticia de la muerte de Bensouda se difundió rápidamente a través de los medios árabes el 3 de febrero de 2026. Un tributo particularmente conmovedor vino de un presentador de radio que compartió recuerdos personales en las redes sociales, escribiendo: "La página de esta madrugada trae noticias desgarradoras. El director Mohamed Ahed Bensouda nos ha dejado. Inna lillahi wa inna ilayhi raji'un. Fue el primer director que recibí en el aire con Hisham Bahloo, Abdullah Farkous y el difunto Faraj Al-Awan sobre su película Al-Mushaawasha rodada en Fez. Que Dios tenga misericordia de ti."

Las películas de Bensouda encendieron discusiones cruciales sobre violencia de género, memoria histórica y responsabilidad moral dentro de la sociedad marroquí. Su trabajo demostró que el cine podía simultáneamente entretener y educar, desafiar y consolar, provocar pensamiento mientras respetaba la inteligencia de las audiencias.

Sus proyectos recientes continuaron destacando los sitios históricos y el patrimonio cultural de Marruecos, asegurando que incluso mientras abordaba cuestiones contemporáneas, permaneciera conectado al rico pasado de la nación. A través de festivales, discusiones académicas y archivos en línea, su visión de cine positivo perdura, ofreciendo a futuros cineastas un modelo para la narración socialmente comprometida que ni predica ni condescende.

Mohamed Ahed Bensouda deja un cuerpo de trabajo que une localidades marroquíes con temas globales, demostrando que las historias locales, cuando se cuentan con autenticidad y oficio, resuenan universalmente. Su fallecimiento representa una pérdida significativa para el cine marroquí y para cineastas de todo el mundo árabe que vieron en su trabajo una plantilla para abordar temas difíciles con tanto coraje como arte.